- 기초연기(Basic Acting)
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배우로써 무대, 매체, 방송에서 활용할 수 있는 연기의 기초를 배운다.
- 중급연기(Intermediate Acting)
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전문 연기자에게 요구되는 중급단계의 화술 연기와 신체 연기를 체득할 수 있다.
- 고급연기(Advance Acting)
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활용능력강화를 위한 희로애락, 행동과 움직임을 활용한 장면 연기에 대한 내용을 적용한다.
- 카메라연기(Camera Acting)
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카메라 앵글과 프레임, 카메라의 움직임에 대한 내용을 활용하여 연기할 수 있다.
- 화술(Speech Training)
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배우로써 기본이 되는 화술법을 통해 본인의 연기에 접목시켜 무대에서 활용한다.
- 호흡과발성(1)(Breathing & Vocalization(1))
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배우로써 기본이 되는 호흡과 발성을 통해 연기에서 활용한다.
- 호흡과발성(2)(Breathing & Vocalization2)
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호흡과 발성을 대사에 녹여 밀도있는 연기를 무대에서 활용한다.
- 몸 다스리기(Reign Body)
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배우의 몸을 이해하고 움직임에 따른 다양한 캐릭터를 창출하여 무대에서 활용한다.
- 신체훈련(1)-1(Physical Training(1)-1)
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올바른 자세와 이동을 통해서 무대에서 자신있게 움직일 수 있도록 활용한다.
- 신체훈련(1)-2(Physical Training(1)-2)
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올바른 자세와 이동을 통해서 무대에서 자신있게 움직일 수 있도록 활용한다.
- 신체훈련(2)-1(Physical Training(2)-1)
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신체의 중심에 따른 캐릭터의 다양성을 찾아 활용하고 표현한다.
- 신체훈련(2)-2(Physical Training(2)-2)
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신체의 중심에 따른 캐릭터의 다양성을 찾아 활용하고 표현한다.
- 분석과 인물창조(Analysis & Character Creation)
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연기에 필요한 분석과 창조를 통해 인물을 구축하고 표현할 수 있다.
- 영화연기분석 실습(Movie Acting Analysis & Practice)
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카메라를 통한 감정의 전달과 그에 따른 연기술을 통해 매체와 방송에서 활용한다.
- 즉흥연기(Improvisatory Acting)
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즉흥적인 상황에서 요구되는 다양한 연기를 통해 본인의 연기를 입체적으로 표현할 수 있다.
- 연극제작실습(1)(Theater Production Practice1)
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공연을 통해 배우와 스텝으로써의 연기와 기술을 배워 공연을 제작할 수 있다.
- 연극제작실습(2)(Theater Production Practice2)
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공연을 통해 배우와 스텝으로써의 연기와 기술을 배워 공연을 제작할 수 있다.
- 연극제작실습(3)(Theater Production Practice3)
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공연을 통해 배우와 스텝으로써의 연기와 기술을 배워 공연을 제작할 수 있다.
- 연극제작실습(4)(Theater Production Practice4)
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공연을 통해 배우와 스텝으로써의 연기와 기술을 배워 공연을 제작할 수 있다.
- 연극제작실습(5)(Theater Production Practice5)
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공연을 통해 배우와 스텝으로써의 연기와 기술을 배워 공연을 제작할 수 있다.
- 연극제작실습(6)(Theater Production Practice6)
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공연을 통해 배우와 스텝으로써의 연기와 기술을 배워 공연을 제작할 수 있다.
- 연극개론( Introduction to a play)
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인간으로써 누릴 수 있는 특권 중 하나인 연극에 대한 전반적인 이해를 통해 연기에 대한 활용성과 사회성을 배워 무대에 활용한다.
- 극장실습(Theater Practice)
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배우뿐만 아니라 스텝으로써 작품을 분석하는 법과 표현하는 법을 배워 무대에 실제적으로 활용하고 실습한다.
- 액션연기(Play Action)
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액션연기는 상호간의 약속이므로 철저한 합이 중요시하고 항상 부상을 방지함으로써 액션연기에 있어 다양한 움직음을 표현한다.
- 오디션테크닉(The Audition Technique)
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오디션에 필요한 전반적인 능력을 키우며 그것을 활용하여 앞으로의 오디션에 활용하게 한다.
- 사실주의연기(Realistic Acting)
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과장된 연기가 아닌 사실적인 연기를 함으로서 관객에게 부담없는 연기를 습득하고 표현한다.
- 연출세미나(Presentation seminar)
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공연예술에 있어 연출은 다양한 방법을 통해 그 예술적 가치를 극대화시킨다. 공연예술은 ‘무대’, ‘조명’, ‘음향’ 등 스탭적인 요소와 ‘배우’, ‘무용수’, ‘악사’ 등 실연자가 하나가 되어 완성되는데 이를 총괄하는 역할 혹은 책임자를 연출이라 한다. 이 강의는 그러한 연출의 역할과 기능을 이해하고 연출적 방법론을 탐구함으로써 공연예술작품을 바라보는 시각과 사고, 이해하는 능력을 향상시키고자 한다. 이는 현장에서 요구하는 공연예술작업 진행과정의 이해에 도움을 줄 것이며 공연예술작품 전체를 바라보는 시각의 확장에도 도움이 될 것이다.
- 기획기초(Planning Basics)
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어느 특정한 공연 콘텐츠를 일정 장소와 시기에 오픈할 것을 목표로 의도한 바대로 아이디어와 각종 정보, 인적 네트워크, 업무현황분석 등을 토대로 일정기간 주어진 여건에 맞게 단계별로 진행될 수 있도록 각 파트별 계획을 짜고 공연을 기획한다.
- 기획실습(Planning Practice)
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공연의 요소들을 유기적으로 연결시키며 이를 바탕으로 화학적 융합을 이끌어내 새로운 콘텐츠를 종합적 조직적 효율적으로 창조해낸다. 새로운 콘텐츠를 만들기 위해 실습하는 수업이다.
- 연출워크샵(Production Workshop)
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연출가가 가져야할 실무적인 능력과 이론교재를 통한 실습으로 이루어져 있다. 마이클 블룸의 <연출가처럼 생각하기>라는 교재를 활용 바탕으로 연습과정에서 설득력을 얻는 방법을 밀도 있게 배우는 시간이다. 또한, 교재를 통한 실험실습과 실험극에 대한 도전, 연출적인 감각을 키우는 수업으로 앙상블을 중점으로 진행한다.
- 장르연기(Genre Acting)
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각기 다른 장르의 차이점을 파악하고 각 장르의 특성에 대해 자세히 알아 연기에 활용할 수 있다.
- 보이스액팅(Voice Acting)
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목소리연기에서 필요한 전반적인 지식을 습득하고 활용할 수 있다.
- 드라마·영상 제작실습(Drama & video Production Practice)
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영상으로만 표현될 수 있는 디테일한 연기를 통해 배우로써의 스펙트럼을 넓혀 활용 한다.
- 대본분석(Scenario analysis)
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공연 및 촬영현장에서 기본이 되는 희곡 및 대본의 구조를 파악하고 그 결과를 토대로 대본의 주제를 찾아 완성도 높은 예술적 결과물을 창조하는 기초능력을 습득하게 한다.
- 분장실습(Practice in Make-up)
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분장실습은 성격, 기질, 연령, 등의 캐릭터 특성을 이해하고 분장의 테크닉 방법과 작품을 분석하고 배양하는 수업이다. 성격 (캐릭터메이크업)분장은 배우나 모델을 역할에 맞는 인물로 만들기 위한 작업으로 민족, 시대, 연령, 건강상태 등의 사회적 환경들을 시각적으로 표출하는 것으로서 외적인 표현방법을 알아보고 실질적인 기술을 학습 한다.
- 영화(영상미디어)개론(Introduction to movies)
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영화에 대한 개념과 다양한 장르의 영화를 분석하는 수업
- 언론홍보의 이해와 기초실기(Understanding & Basic Practice of Public Relations)
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언론홍보의 목적과 방향성을 이해하고 홍보실습을 통해 올바른 홍보방법을 익힌다.
- 무대장치(Practice of stage device)
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무대장치를 설치하는 책임이 있는 기술 인력도 풍부한 상상력과 창의력, 분석력을 갖추어야 한다. 무대 기술에는 현장의 표준 지침이 있고 문제가 생겼을 때 대처할 수 있는 기본 메뉴얼도 있지만 새로운 아이디어와 창의적인 해결책, 새로운 기술도 함께 발전해야 한다. 무대장치의 기본 요소를 학습하여 현장 활동에 적용 할 수 있도록 한다.
- 전통연희(Traditional Performance)
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한국적인 정서의 공연예술을 이해하고 표현을 목표로 하는 수업
- 장면창작실습(Scene Production Practice)
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드라마, 영화, 연극등의 장르의 명장면을 제작하고 새롭게 창작하는 수업
- 희곡시나리오작법(Playwriting scenario script)
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성공적인 희곡 및 시나리오 구조의 개념들을 익히고, 이를 바탕으로 실제 대본을 작성할 수 있는 기초적인 능력을 기를 수 있도록 하여 스토리텔링이 주류를 이루는 현대에 꼭 필요한 인재양성에 이바지한다.
- 몸의표현(physical expression)
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배우들이 감정을 신체로 올바르게 표현하기 위한 수업이다 공연을 하면서 어떤 대화나 감정을 신체로 더욱 정확하게 표현 할 수있도록 연습을 하는 수업이다.
- 대중문화예술론(Pop culture an essay on art)
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대중문화의 시작과 그 개념을 이해하고, 그 개념을 토대로 한국 대중사회에서의 대중문화의 의미와 기능을 파악한다.
- 신문방송학입문(Introduction to Newspaper Broadcasting)
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신문과 방송의 시대적인 변화와 하루가 다르게 발전하고 변화하는 미디어의 흐름을 배우며 올바른 매스미디어의 기능을 알아 본다.
- 기초댄스(Basic Dance Training)
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무용적 시각에 따른 신체 개발 및 춤의 기술적인 요소들의 이해를 돕는 과목이다. 우선 다양한 리듬에 맞추어 어색함 없이 몸을 자유자재로 움직일 수 있도록 기술을 습득시킨다.
- 보컬기초(Basic Vocal Training)
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'보컬기초' 수업은 성대의 구조와 턱,입술,혀등의 음성기관을 통하여 소리의 생성 및 소리의 통로 등 발성 기관을 이해하고 나아가 음성기관의 변화로 다양한 목소리 기법을 훈련할 수 있다.
- 창작안무(Creative choreography)
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주제에 따라 음악, 공간, 자기표현 등을 조화롭게 표현 해 낼 수 있다.
- 뮤지컬레파토리실습1(Musical Repertory Practice1)
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뮤지컬 작품을 연습하고 공연함으로써 각각의 수강생에게 부여받은 역할의 의미를 파악하고 그것을 수행함으로써 공동의 목표와 개인적 목표를 성취할 수 있도록 한다.
- 뮤지컬레파토리실습2(Musical Repertory Practice2)
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뮤지컬에 대한 기본적 이론을 이해하고 대본, 가사, 악보 분석 훈련을 통해 작품이 보여주고자 하는 세계를 이해하여 그 작품의 장면을 실습한다.